(李婷婷侯敏贤)“雨过天青云破处，这般颜色作将来”，类玉、类冰，青而益茶的青瓷始于三国两晋盛于宋元，传承至今，古韵流于浙江龙泉。龙泉，一个依山傍水的小城，山水相映成碧，恰似烟雨江南般温柔。

　　在今天的龙泉，青瓷制作传统承续不辍，一批传承者对龙泉青瓷正做着全新的诠释，卢伟孙便是其中一位代表人物。他的青瓷作品传承哥、弟瓷器“清澈如秋空、宁静似深海”的特点，又大胆创新收取现代艺术思想，融传统与现代为一体，在当地耕耘出了自己的一片天地。

　　卢伟孙作品《烟雨江南》。卢伟孙 提供

　　山水行者 自成一派

　　“结庐在人境，而无车马喧”，踏进卢伟孙僻静的工作室时，只见他正娴熟地玩弄着陶土，微微皱着眉头若有所思的样子，在冬日暖阳下透出一股子淡泊明志、世外高人的味道。然而话匣子一打开，卢伟孙又没半点大师的架子，尤其在谈到青瓷时，怕是二十几岁的壮小伙也比不上他的热情。

　　“龙泉青瓷的制作要立足于传统，研究传统，突破传统，让古老的工艺焕发新的生命力。”采访伊始，卢伟孙便开门见山，他说，“将万千自然融于瓷中，瓷中不仅有山水行，更为山水意”是他一生的追求。

　　1983年，从龙泉陶瓷技术学校毕业的卢伟孙，到龙泉青瓷研究所设计工作室工作，在研究所的十多年，让他练就了青瓷创作的扎实基本功。1992年他研修于中国美术学院陶艺系，在正统的学院艺术教育的影响下，这位年轻的传统青瓷传承人得以吸收现代陶艺的创作理念。

　　卢伟孙作品《西山月影》。卢伟孙 提供

　　回到龙泉后，卢伟孙常常独自感受龙泉的旖旎风光，寻找灵感，做出的作品不但保留了传统青瓷釉色晶莹剔透，造型端正秀丽的特点，又大胆吸收现代艺术思想，追求多元，张扬的个性。

　　卢伟孙的这一个性体现在他的作品上。比如他的青瓷作品《清泉》，作品造型作盘状，边缘有坚定洒脱的刀刻水波纹和不经意的方圆凹点。这些元素在青釉高温中产生流动，似半透明的语言相融，恰到好处，具有“明月松间照、清泉石上流”之意境。

　　1993年，卢伟孙开创哥、弟绞胎瓷的新工艺，采用辘轳扯拉坯这种祖辈传承的工艺成型，用两色和几色的瓷泥叠、贴、揉、拍、提、拉、修、刻等技术制作绞胎作品，将家乡美丽的山川河流与深厚的文化底蕴融入到“春的雨思”、“夏的记忆”、“秋的印记”、“冬的思绪”等主题作品中。1997年，在创办了属于自己的“子芦窑”后，许多知名的陶瓷艺术家纷纷前来与卢伟孙交流探讨。

　　卢伟孙作品《清泉》。卢伟孙 提供

　　向瓷而生 历久弥新

　　“我这一生的意义就是创作青瓷”，数年如一日的创作生涯对于常人来说无法想象，日复一日的捏陶甚至可以说很乏味，但卢伟孙却从未想过要放弃，对他而言，“艺术总是在不断追求中找到方向，我还在寻找最合适自己的表达方式。”

　　“我喜欢观察龙泉的山川河流，感受风云变动，将美的景色和感悟融入到青瓷里面。”卢伟孙说，他常常会独自到江边，从大自然中寻找灵感，他试图捕捉心中那份远离“现代文明”的一方自然景观，将家乡山川河流、风雨云雾的记忆片段，在作品中一一表现出来，让瓷中有山水形、山水意。

　　比如作品《烟雨江南》，其坯型十分大气简练，大口外敞，腹稍内收，加上小圈足，给人以仰望之感。烟雨蒙蒙的江面，归帆点点，宛如诗书江南。

　　卢伟孙在作品的创作过程中一直提倡作品“形和意”的交融，《溪山月影》便是其中之一，该作品借用山石之造型，用拉坯、拍打、切割等方法成型。作品外边线刚劲有力，快面分明而有起伏，内圆深凹柔和，刚劲的刀刻流水纹、树纹及一些无主题的肌理效果丰富自然，营造出美仑美奂的山水意境，具有强烈的视觉冲击力。

　　艺如其人。卢伟孙本人生活简单，平日里除了读书学习，几乎全身心都投入到青瓷创作中。常年一手的泥土，一身粗糙的工作服，却无法挡住他身上透出的温和内敛的艺术家气质。他的作品也一如他本人的性格，内敛、含蓄，但蕴含着内在的张力，见不到对传统经典作品的简单拷贝，也见不到繁褥的雕琢之气。

　　爱瓷如斯的卢伟孙，大半辈子都在和青瓷打交道。多年的辛勤与探索，让他赢得众多荣誉。2016年在刚刚结束的G20杭州峰会上，卢伟孙的《山水》系列、《天与地》、《天池》、《风》、《冬的思绪》、《葫芦盖罐》七件作品展示于中国美术学院“雨过天青”青瓷特展中。另有两件作品陈列于G20峰会杭州萧山国际机场元首厅供各国元首及重要来宾观赏，其中一件作品《弦纹钵》更是被杭州萧山国际机场永久收藏。

　　龙泉青瓷，是中国制瓷史上的瑰宝，被誉为瓷中瑰宝。而青瓷工艺美术家则是这个社会中最古老的传承者，他们有坚持，有理想，有追求，愿意付出，又才华横溢。对卢伟孙来说，将大自然的千峰翠色幻化为晶莹碧透的釉色，重构现代青瓷意象，这便是他传承青瓷文化的志趣所在。