美籍华人郑钰舜小朋友正在看赵如柏创作《青山清溪隐菁庐》。

　　核心提示

　　木雕，被列“扬州八刻”之一，跨越数千年历史，蜚声海内外。记者昨获悉，刚刚由世界手工艺理事会授予“亚太地区手工艺大师”称号的中国工艺美术大师、国家级非遗传承人赵如柏，历经三年时间，新近完成一件金丝楠木雕刻作品《青山清溪隐菁庐》，气势磅礴，栩栩如生。

　　刀锋有乾坤 技法见匠心

　　清晨，赵如柏一如往日，端坐斑驳的长条桌边，专注雕琢。这一幕，就是赵如柏的工作常态。“静如处子，动如脱兔。”用这句话形容赵如柏和他的作品，一点也不为过。一块长1.92米、宽0.65米、高0.04米至0.1米的金丝楠木上，山脉层层叠叠，松叶遒劲密布，古宅掩映其中，溪涧清泉涌动，孩童放牛嬉戏，勾勒出一幅“青山清溪隐菁庐”的意境画面，作品历经三年完工。

　　扬州木雕，之所以名声赫赫，因为“讲究”。从木雕材质、画图设计再到雕刻打磨、擦漆封存，每一个流程都要求精益求精。“比如，雕刻的木料要有韧性，不易变形、腐蚀。”赵如柏轻抚作品介绍，这块金丝楠木是一块汉代整木，距今已有2000余年，历经长时间的地下保存，木质相对稳定，适合制成工艺品。

　　赵如柏善刻山。刀在手中，攒、叠等雕刻技法变换自如，时而镂空，偶有留白。幻化为远近山石交替，峰谷连接，胎点“隔井”，节奏灵动。

　　“老技艺的价值，在于它传承着中华民族的传统美德，见证了一代代工匠‘倾一生、做一事’的风骨。”赵如柏说，作品里，融入了师父的教诲——松针代表着坚韧品格，山峦寓意海纳百川，小路尽头看到了绝处逢生，天人和谐归于自然……

　　融汇漆雕技法形成木雕个人风格

　　今年是赵如柏从事木雕、漆雕的第60年。上世纪30年代，赵如柏出生在洪泽湖一个农民家庭。1956年，赵如柏在叔叔力荐下，进入扬州漆器生产合作社，从师著名艺人梁国海。

　　“一开始练刀法，师傅要求用刀片在毛竹上刻圆圈，每天手上都会划出好几道口子。”赵如柏回忆说，就这样，一层层刻下去，直至大半年，把半米长的毛竹都刻穿了，才算是基本合格。除了刻竹子，刀片也要自己打磨，经常是磨到双手都麻木了，也不自知。

　　1958年，赵如柏被选送到南京艺术学院进修雕塑专业，系统研习《工艺美术史》《中国美术史》等，赵如柏一头“钻”进了艺术海洋，并对扬州传统工艺产生了难舍情怀。

　　值得一提的是，赵如柏师承传统又不拘泥于传统，首创了楠木雕和点螺结合新工艺，尤为突出的是把红雕漆藏锋不露、光滑圆润的艺术特点融汇于木雕的立雕、镂空雕、浮雕和薄雕工艺之中，使产品既有木雕的层次清楚又有雕漆工艺精致圆润的特点，从而形成独特艺术风格。

　　如今，赵如柏在漆雕、木雕双方面造诣深厚，人称“双绝”。赵如柏感慨说：“从事手工艺制作，就要耐得住寂寞，慢工出细活。”

　　“快时代”下“慢工”面临挑战

　　无论是木雕、漆雕还是玉雕，扬州艺人的“刀”下功夫了得，从各项技艺的文化历史探究，很多方面同根同源、通汇贯通。

　　在赵如柏的家中桌上，放着一个楠木砚台，这一工艺作品叫做“漆砂砚”。“一般的砚台是石质，漆砂砚材质则是楠木，并由金刚砂、生漆、颜料等调和上色。”赵如柏说，通常在石砚中发墨要1个多小时，漆砂砚发墨只需1分钟。相较传统的石砚，它具有轻便和坚固耐磨的特色。

　　早在汉代，漆砂砚技艺就在扬州广泛流行，清代失传。上世纪80年代，扬州曾经出土了彩绘木胎漆砂砚。赵如柏萌生了一个念头：将先祖的智慧技艺还原再现。

　　翻阅史料《漆器修饰录》，反复研究尝试，赵如柏托关系、跑市场终寻得佳木。潜心雕琢一年多，将失传200多年的漆砂砚研制成功，《芭蕉》《松树》《兰竹》《梅花》四方漆砂砚作品“一炮而红”。

　　年事愈高，赵如柏愈感力不从心。“大半辈子下来，收过不少徒弟，但有的改行了，有的利欲熏心。”赵如柏说，从艺都会枯燥乏味，愿意“俯身”钻研的年轻从业者寥寥，在市场经济下的“快时代”，传统技艺正面临着前所未有的挑战。记者赵天